Auteur : poussonslesportesdesgaleries

Petit clin d’œil aux cinéphiles et aux utopistes, en évoquant cette belle fable de 1973 qui voulait réinventer la vie !
On est parti pour !

Après ces deux mois de confinement, j’espère que vous allez bien, et que vous arrivez à vous déconfiner un peu . Moi , il a fallu que je lise l’annonce de l’initiative des galeries du Marais de faire un vernissage le 23 et s’ouvrir leurs antres magiques un dimanche après – midi par mois, à commencer par le 24 mai, pour qu’aussitôt revienne l’envie de bouger et découvrir quelque chose de non virtuel ! Je n’en reviens pas ! Me voilà sortie !
Vous  pouvez consulter marais.guide ( appli) , mais plus de galeries participent à l’opération que celles indiquées …

La photographie

1  – Autant commencer par le grand photographe  américain qu’est Philip–Lorca diCorcia , exposé chez Zwirner, 108 rue vieille du temple.C’est, avec Gegory Crewdson , un des grands maîtres de la photographie mise en scène, qui soigne particulièrement cadrages et éclairages. Cette fois – ci pas de cartels, pas de panneau explicatif, site internet non prêt. On reconnaît Isabelle Huppert en passante, série bien connue ,

il s’agit sans doute

de séries et d’époques différentes. Les autres personnages semblent … confinés ! Faire des recherches ? Et oui, et je finis par trouver sur Instagram qu’il s’agirait d’images faites pour@ Wmag entre1997 et 2008.

Ils mettent un wieving en ligne le 26 , vous irez piocher .

2 Stéphane Couturier présente  Monumental chez Christophe Gaillard, rue Chapon. Il photographie l’architecture urbaine et ses mutations, et depuis 2004 crée des images numériques qui jouent d’enchevêtrements, de variations, d’accumulations un peu cubistes, entre photographie documentaire et recherches plasticiennes.

Oui, j’exagère, je ne montre pas ses montages, collages etc, allez les voir si vous aimez cette pratique ., puis je prends des éléments de la si belle photo d’Alger et je la découpe, et j’ose enfin montrer une photo avec des reflets où l’on m’aperçoit ainsi que deux autres personnes, et oui, on ne pousse plus les portes des galeries , elles sont grandes ouvertes, le soleil entre, et les reflets sont inévitables !
Petit protocole, on entre masques, et du gel est partout à notre disposition.

3 Chez notre chère &co119, 119 rue vieille du temple, on a , hélas, l’intention de laisser de côté les photographes japonais , pour les expositions, mais leur librairie contient des merveilles les concernant .

Censorship , le titre est parlant, FFU expose des photos sur le thème de la censure de la nudité sur les réseaux sociaux, et cela semble l’occasion de lancer un concours, l’expo  , déjà vue avant le confinement , est prolongée jusqu’en juillet

la peinture

4 –  À l’étage, au 108 rue vieille du temple , chez Xippas , on découvre les œuvres  de la série invocation de Karishma d’Souza, native de Goa, aquarelles et peintures à l’huile, aux éléments narratifs , symboliques  et mythiques qui naviguent d’une toile à une autre, en s’inspirant de la littérature Dalit.
On peut voir une petite vidéo sur le site internet de la galerie.

Exposition jusqu’au 11 juillet.

5. -on aperçoit rapidement des œuvres de Pierrette Bloch  et de Vera Molnar , qui mériteraient mieux, dans deux galeries de la rue Chapon, et , passage des Gravilliers, la charmante galerie Sator a choisi J’ai été chassée du Paradis, de Nazanin Pauyandeh,  à la aussi peinture très narrative, à la multitude de récits entremêlés.

6- le jeune Charles Le Hyaric revient à la galerie Papillon,13 rue Chapon, avec Azar Azur, ensemble de sculptures et de tableaux, jouant avec un plaisir que l’on ressent avecjavel, eau de mer, sucre. Sel, clous, le temps, la peinture à l’huile, l’or dans une éblouissante liberté.

7 – et des échelles pour les oiseaux,de Chourouk Hriech,  à la galerie ASB Anne Sarah Benichou, 45 rue Chapon, nous entraîne dans de beaux paysages graphiques en noir et blanc sur lequel sont posés des oiseaux multicolores , soit sur des kakémonos, soit sur une frise in situ, qu’elle ira reproduire sur les murs du collectionneur qui désirera que cette œuvre l’accompagne dans sa vie.

.Bon déconfinement à vous tous, des projets peuvent peut – être oser se présenter à nous, restons prudents et avisés.
Essayez de rentrer de nouveau dans les galeries!

 

Beaux lieux  , ces hôtel Turgot et Levis-Mirepoix, ancien institut culturel néerlandais, qui abrite les collections de Frits et Helena Lugt et à la programmation toujours très intéressante,  121 rue de Lille ( 75007 )

Trois super expositions en ce moment

 

Bien sûr , ce n’est pas une galerie, les entrées sont payantes, et les œuvres ne sont pas à vendre, mais cela fait partie de ces expositions temporaires dont les médias qui vous informent de ce qui se passe au Grand Palais, à Beaubourg , Orsay ou Marmottan, ne vous parlent guère, et c’est aussi cela l’objectif de ce blog, n’est-ce pas?

Apres avoir payé notre billet (10 ou 7 euros) , descendons au sous-sol voir les bois gravés de Siemen Dijkstra, au rendu si fin, et à la belle gamme de couleurs ( 10 à 18 couches ) puisque chaque aplat de couleurs est découpé individuellement dans une matrice de bois unique, et oui !!! Ce sont les paysages qu’il aime, tourbières, landes, terres agricoles boisées. Vous pouvez voir différents états d’une gravure.

 

On a aussi le plaisir de découvrir des carnets de dessin

 

Des dessins à l’encre ou au crayon graphite

 

 

 

Éblouis, on monte au premier étage voir la collection de dessins italiens, présentés dans quatre salles. Schizzi ce sont les esquisses, les premiers gestes,  avec des repentirs, des variations , les studi, sont des  dessins plus aboutis. Ils sont classés ainsi  :

-Etudier la figure,- assembler les figures, -composer,- étudier la lumière.

Des noms? Je sens qu’il vous faut des noms! Si je vous dis Filippino Lippi , trois études d’un jeune homme portant un manteau ,vous souriez.

Andrea del Sarto, Guercino, Ludovico Carracci, Bassano, Annibale Carracci , Raffaello Sanzio, ( oui nous on dit Raphaël ) avec deux magnifiques études,(pointe d’argent sur papier préparé gris) ! Rosso Fiorentino, Guido Reni, Perugino, Beccafumi,Carpaccio, Palma il Giovane, entre autres, vous  souriez de plus en plus.

( oui c’est bien de Carpaccio)

Maintenant , vous voulez savoir quelles techniques vont nous accueillir?
Tout !

Mais encore?

Pierre noire, sanguine, craie  blanche, pointe de métal, rehauts de gouache blanche, plume et encre  , lavis , huile sur papier , et même lavis de sanguine, ça vous va?

Que de la mythologie ? Ou des scènes religieuses ? demandez- vous avec réticence!

oui bien sûr mais surtout des études de visages , de positions, des enfants, des torses, des jambes, des mains, des draperies, un jeune homme joue de la viole de gambe mais oui on voit plusieurs fois le thème de la Vierge à l’enfant, c’est vrai, mais aussi un couple d’amoureux assis et

Vous m’interrompez : ma petite dame de poussonslesportesdesgaleries, on peut voir encore quelques exemples?
On ne peut rien vous refuser! vous allez aussi découvrir le rapport entre certaines études préparatoires et l’œuvre définitive, Mais… chut!

Les salles restantes sont consacrées à la troisième exposition, celle de la graveuse Anna Metz, couvrant sa première période , de jeune fille et de mère de famille, assez autobiographique, et celle de la femme dont les enfants sont devenus indépendants, plus graphique.

Ses premières représentations très figuratives, l’alphabet, les marionnettes ont obtenu un grand succès.
Les motifs de l’alphabet ont été choisis avec ses enfants, à partir de leurs jeux quand ils étaient petits. (Allumettes, collages, habillage de poupée ). Ce ne sont en général pas les lettres ou initiales qui sont représentées , sauf ici la lettre Q, pour le C le carré a été choisi, ici carrés formant un carré .

Le thème des marionnettes est lié à sa biographie, enfant elle en fabriquait pour des spectacles familiaux donnés avec sa petite sœur,puis elle a assisté au théâtre de marionnettes de Peter Struycken, et elle même en avait une petite collection.,elle représentera ainsi dans  Narration, son douloureux chemin après son divorce.

 

 

Elle a eu ensuite une pratique plus radicale, très libre, personnelle,  pouvant aller jusqu’à laisser l’acide mordre une plaque de métal jusqu’à sa rupture. On voit ici la plaque qui s’est coupée ainsi en deux, laissant apparaître le gaufrage du papier à la jonction des deux morceaux.

Elle joue avec deux plaques, placées différemment à chaque tirage.Elle joue avec des pochoirs, chaque tirage à ses couleurs.Elle ajoute des papiers, du textile.Chaque gravure semble ainsi unique. Elle aime aussi utiliser le dos non poli, non dégraissé des plaques qui créent ainsi une belle matière.

Elle utilise la couleur, le chine collé , pour des paysages .

Elle est inventive, sans préjugés, dans l’expérimentation.

Le gaufrage subtil et parsemé des branches est une merveille, entouré de traits fins d’encre. Peut-on croire cela possible?

Elle juxtapose des plaques, à sa façon

Plaque utilisée dans l’illustration d’un poème, eau forte, et en haut même plaque imprimée en sens inverse par macula. en bas  bandeau eau forte et aquatinte en noir et en vert. Et oui!

Chemin rouge, deux plaques , imprimées en noir, avec bande rouge appliquée au rouleau entre deux pochoirs, Chine collé.

Diversité des styles, recherches, et je ne peux ici parler de tout, de la série Mourir documentant l’agonie de sa mère, juste évoquer les tissus brabançons, les travaux sur la restauration de textiles anciens pratiquée par son amie Cécilia Niers pour le musée d’histoire juive d’Amsterdam, les vêtements et documents sur les enfants trouvés. Allez voir l’expo, ou , amis de province ou d’ailleurs, procurez- vous le catalogue!
Je termine juste par cette eau-forte imprimée en jaune, or et argent, avec un graphisme et des matières qui me touchent particulièrement.

Bonne visite!

•  La FAB, d’Agnès B, à découvrir, en trois parties , librairie, galerie du point du jour à l’étage où tout est en vente , même les très beaux fauteuils, et la partie expo de 250 pièces de sa collection personnelle , 7 euros l’entrée. De 11 h à 19 h, fermeture dimanche et lundi.

Place Jean Michel Basquiat, évidemment! Où ça?  Vous voyez la BNF, le Mk2 ? Traversez l’Avenue de France, cœur de ce nouveau quartier architectural et culturel, et vous y êtes ! Si vous êtes plus branché à côté du café culturel EP7.  Jusqu’à quand? Du calme  ! jusqu’au 30 avril. Et c’est quoi ce bâtiment? La mairie a créé ici logement sociaux et crèche, et a préféré Agnès B à un supermarché, c’est l’œuvre de l’agence SOA. Et oui l’escalier intérieur est à tomber!

Ça vaut la peine de payer? Il y a combien d’œuvres ? Pas toute sa collection , de 5000 œuvres, mais un choix de 250, réunies sous le thème la hardiesse.

Et là je fais une liste incomplète, de mémoire, mais on voit des sculptures, peintures, dessins, photos, installations de

Basquiat, Harmony Karine, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Gilbert et George, Richard Prince, Warhol, Keith Haring , Man Ray, Nan Goldin, des photos de la NASA, William Eggleston,  Creten ,Vitali,Claire Tabouret  , Martin Parr , mon cher Petitbond et Hervé Priou.
Madame poussonslesportesdesgaleries, c’est pas gentil de faire croire qu’on va voir tout ce qu’on aime réuni dans un seul lieu, beau, blanc, où tout respire!
Mais voyons c’est le génie d’Agnes B de faire cela !

Un avant- goût madame plpdg?

oui la japonaise aux yeux baissés , (le plus beau portrait fait par Martin Parr ), le nu de Man Ray, Raymond Petitbond et Claire Tabouret

un Simon Hantaï en gris et noir! La belle installation de Vincent Laval en bois de châtaignier

des gravures sur bois de Louise Bourgeois, le Damien hirst, commencé sur taie d’oreiller et continué dans l’action  sur différents papiers I blame his parents, INRI

les encres de couleurs sur panneau de bois, de Simon English
Et qui résisterait  au fait de tomber amoureux du portrait de Martial Rayss pris en photo  par Dennis Hopper?

 

 

– vous nous mettez l’eau à la bouche !
– j’y compte bien, allez, attendez mardi pour voir les autres merveilles.

le quartier c’est celui du street art, dans la rue

Et  dans les galeries spécialisées, comme la galerie Malgoth, 34 rue Hélène Brion, qui propose un group show de onze artistes sous le titre réalités, jusqu’au 29 février, du mercredi au samedi, de14 à 19 h . Les techniques incroyables  , très minutieuses , flirtent avec l’hyperréalisme

ou bien celles du Boulevard du Général Jean Simon

la galerie Itinerrance, au 24 bis, est la plus célèbre, depuis 17 ans,et elle nous propose de voir ou revoir la peinture de Seth ( Julien Mallard  ) jusqu’au 11 avril dans l’expo playtime.

Notre globe painter, pose ses fresques partout dans le monde depuis 2003! Il en a fait un livre et une série documentaire pour Canal+, il décrit avec douceur , originalité , et poésie le monde de l’enfance.

Et nous terminons ce petit tour branché par la galerie Art&craft, qui propose à des artistes un contact direct avec les visiteurs. Cette fois – ci c’est Bénédicte Dussère qui a retenu notre attention, par ses tableaux à l’huile en noir, blanc et toute la gamme des gris, en grand format

Mais ce qui m’a tellement plu, ce sont ses peintures sur papier calque, format tableau, au mur,

Et surtout ses leporellos aux peintures marouflées

Et surtout , surtout ses petits carnets dont chaque page a été entaillée des deux côtés ,de la largeur du papier calque pour ne pas coller les œuvres, et permettre qu’on puisse éventuellement les encadrer, pourquoi pas par roulement  !

 

 

1  -La dernière fois on a parlé avec enthousiasme de Jeune Création .Depuis on a lu ceci dont on tient à vous faire part :

2 – On va , en bobo? se rendre au Maif social club , 37 rue de Turenne, dont on adore l’ambiance, la bibliothèque et les revues sur l’art ,ou  l’écologie, ou  l’économie alternative, en accès libre, le café , ses soupes, ses gâteaux, lieu gratuit et ouvert à tous, là c’est pour l’exposition gratuite,

c h a m p s   li b r e s , ouverte jusqu’au 18 juillet, paysage du futur, esquissé par 14 artistes contemporains, qui désirent nous faire prendre conscience de l’urgence d’agir. On voit les variations du niveau des eaux dues à l’impact des activités humaines , la disparition de ressources naturelles(sable, glacier) , les sacs plastiques de tous pays, une fabrication d’un bar de la plage, réalisé à partir de déchets ramassés sur une plage bretonne, des gravats recyclés pour créer des éléments urbains ( sièges) ,des dispositifs pour produire de l’eau potable, des plantes, , des graines pour revégétaliser nos territoires, des femmes qui travaillent humblement la terre, les connexions entre humains, nature, éléments.ceci est présenté sous forme de photos, sculptures, installations.
Vous  pouvez assister à des visites guidées, des conférences, des spectacles, des performances, des lectures , un film, des débats , une rencontre avec Isabelle Autissier, des ateliers!
maifsocialclub.fr

 

3 – Autre thématique Blanc sur Blanc, magnifique exposition , comme d’habitude, de la célèbre galerie Gagosian, 4 rue de Ponthieu, près du rond point des Champs Elysées, qui se tient jusqu’au 7 mars.

Extraits du dossier de presse

Sheila Hicks

Simon Hantaï,  Sol leWitt, et le marbre de Giuseppe Penone

 

et Andy Warhol

4 – Nous étions dans un lieu esthétique, sophistiqué , raffiné, où seules deux autres amateurs d’art jouissaient avec nous de ces merveilles.
Alors à bas la routine, vive les contrastes!  On se dirige  voir les foules exposées au centre Centre Pompidou, forum -1 , entrée libre , jusqu’au 9 février.

 

Ce  festival hors pistes , comme chaque année, est un lieu vivant, où on peut assister à des projections, des rencontres, des leçons, des cycles, des carte blanches , des marathons sur un thème (exemple les peuples des jeux videos), le programme est énorme et pourrait vous occuper tous les jours ! ( précisions sur le site) .

 

Pour l’expo, très pointue, n’allez pas le nez au vent, en râlant,  «  c’est quoi ça, ça ne veut rien dire, ces jeunes artistes m’énervent  !  », retranscription des propos entendus  lors de la soirée réservée aux adhérents !!! On vous donne un gros programme détaillé, avec une page consacrée à chaque artiste et à chaque œuvre, il y en a peu et ça vaut la peine de s’asseoir  et de lire chaque notice avec attention.

Les artistes ont travaillé avec soin et recherches sur la reconnaissance faciale, et ses pbs , l’interactivité ( vous êtes un manifestants et vous avez des CRS ,en face de vous, vous vous approchez et…) , la modélisation pour comprendre ce qui se passe dans les stades, ou si une balle était une balle perdue ou un assassinat , les images numériques tellement normées, des films où coexistent des images numériques en 3D, des êtres photographiés et des animaux filmés ( Bertrand Dezoteux ) etc

 

 

 

Alors, je sais , pas le temps en ce moment, bon vous êtes alerté et l’an prochain , fin janvier, c’est vous qui me direz, et bien?  Ce festival Hors pistes ?  Vite, vite, On y va !

5 – l’or, considéré au Japon comme une matière qui élève l’âme en rapprochant l’âme du divin , est présent à la galerie Pierre Yves Caër, 7 rue Notre Dame de Nazareth, à côté de Repu. vous commencez à connaître!

Exposition le silence de la lumière, jusqu’au 22 février, 14-19 h.

Manuela Paul-Cavallier et Sei Arimori
Le peintre japonais associe  souvent l’or à la technique de la tempéra à l’œuf. L’artiste française, ancienne pensionnaire de la villa Kujoyama à Tokyo, joue du contraste entre l’or et les supports choisis :

Sei Arimori , très reconnu au Japon à choisi de s’installer en Europe et d’y présenter des expositions. Son travail au premier abord semble modeste, classique et géométrique, mais l’or se cachant sous des aplats de couleurs, de fines lumières vibrent ponctuellement sur les toiles, des lignes droites s’inclinent  au bord de la toile pour une révélation, des traits fragmentés, ou subtilement répartis sont faits  d’or ou  ou d’argent, méditation et émerveillement se transmettent de la toile vers le spectateur attentif.

6 le viol on rape , Laia Abril, à history  of Misogyny chapter two.

La galerie Filles du Calvaire, 11h-18h30, jusqu’au 22 février

 

on avait vu à Arles en 2016  le premier chapître on abortion ,  qui nous a marqué, par son traitement radical. Ici aussi il s’agit d’une véritable enquête sociologique , à travers bien des pays de cultures différentes , accompagnée de photos en noir et blanc. Il s’agit d’une vaste installation sur les deux étages de la galerie.

La recherche minutieuse est partie d’enquêtes judiciaires et montre combien les sociétés blâment plutôt les victimes d’agressions sexuelles.

Les  ( longs) textes appariés aux photos sont en anglais, mais des traductions sont fournies sur place.
Le rez de chaussée , présente de façon très épurée et rigoureuse, de grandes photos de vêtements , et le texte explicite le lien entre histoire personnelle et éléments vestimentaires , comme  cette robe de mariée d’Alina, au Khirghistan , qui raconte à la première personne son mariage forcé, elle qui était en 4ème  année de fac pour être styliste et qui a été kidnappée. La famille ne veut pas être déshonorée une seconde fois, puisque sa sœur avait fui un mariage de cette sorte, alors Alina épouse , dans les larmes , son ravisseur.

 

A partir de ces faits réels on voit les mécanismes mis en œuvre pour réduire les femmes au silence et à l’obéissance.
En Inde des femmes sont même punies pour avoir réussi à éviter d’être violées. On lit les questions retorses et accusatrices de la police et de la justice.

On devine les jugements par le feu ou l’immersion dans l’eau pour prouver la virginité, on comprend les reconstructions d’hymens, on voit evoqué l’esclavage sexuel colonialiste, ou le viol en temps de guerre, comme humiliation de l’ennemi, on découvre la vente de vidéos de viols, certains contenus ahurissants de jeux videos, on se remémore les «  femmes de réconfort » pendant la deuxième guerre mondiale, coréennes, chinoises ou philippines. On est éberlués par les kits contre le viol non remis, on a du mal à comprendre le préservatif féminin anti- viol.

Des lois nous sont présentées , qui châtient différemment si le viol a eu lieu dans l’enceinte d’une ville où en dehors des murailles.

Du coup apparaissent les grosses, les abus même à l’école, le viol marital , et de nombreuses femmes ainsi conduites à la folie

 

Cette expo se visite spontanément dans le plus grand silence. Puis- je dire que le jour où je m’y suis rendue nous n’étions que des femmes à contempler le désastre ?
Chères amies , allez- y  et  pas seulement entre copines!

 

 

 

 

 

 

installations, photos, dessins, sculptures, fil de laine, gravures

1  ——RÉPONSES au jeu proposé dans le numéro 41  :

1  Chiharu Shiota,       fils rouges,                                             blog 1
2. Philippe Cognée ,   peinture à la cire, carne dei fiori,   blog 39
3. Dan Flavin,  néons,                                                                   blog 38
4 broderies de l’ethnie Miao                                                        blog  39
5 Valerio  Adami, anagrammi , acrilyque.                             blog 36
6 Eiji Ohashi, roadside lights, photo.                                       blog 13
7 Takebada Matsuboni, gravure                                               blog 38
8 Kiki Smith , dessin sur papier transparent froissé,       blog 37
9 Abdelkader Benchamma, collège des bernardins, dessin sur sol , blog 30
10 Stéphane Mandelbaum ,portrait de Bacon, dessin,      blog 34
11 Gérard Titus-Carmel , collages et techniques mixtes,  blog 28
12 Itô Jakuchû , royaume des êtres vivants, peinture        blog 22
13 Jan Fabre, sculpture techniques mixtes                            blog 19
 14 Jurgen Teller , photo                                                               blog 15
15 Charlotte Massip, gravure  couleurs.                                blog 33
16    Prune Nourry , catharsis, sculpture  ex– votos            blog 36
17 Pablo Flaiszman , vernis mou et aquatinte                     blog 23
18 Picasso                                                                                         blog 24
19 plaque  , expo graver pour le roi                                         blog 33
20 atelier Michael Woodworth                                                  blog 34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2——————————— —-ROMAINVILLE et l’art contemporain . Komunuma.
Quatre galeries bien parisiennes se sont récemment installées ,  en octobre 2019, à Romainville , dans la friche industrielle de produits pharmaceutiques, là où 4000 personnes travaillaient .Komunuma   ( communauté en espéranto) est le mot qui désigne ce nouveau quartier culturel en pleine mutation.
On prend la ligne 5, on descend à Bobigny–Pantin–Raymond Queneau, et on marche un petit peu, la fondation Fiminco   43 rue de la Commune de Paris, est bien indiquée, pas de panique pour ceux qui n’ont pas l’habitude de la banlieue. A terme elle accueillera aussi les réserves du Frac île- de -France. Elle héberge aussi des résidences d’artistes et de commissaires d’exposition, de toutes nationalités . Elle soutient plusieurs programmes artistiques développés en Seine Saint Denis ainsi que le Festival des musiques du monde.

Actuellement s’y tient jusqu’au 2 février la 69 eme édition de Jeune Création.
57 artistes sont présents  , le lieu est intéressant, et les pratiques artistiques souvent assez pointues.

 On sent un esprit bien contemporain, novateur , d’œuvres très élaborées. Chacun y fera sa propre sélection, comme à la Fiac ou à la Biennale de Lyon.

voici une partie de la mienne, bien subjective!;

 

-Cuisine tout en plastique, dont 53%  non recyclable, et 48% dangereux pour la santé! Et 38% potentiellement dangereux. ça peut, hélas, ressembler à la nôtre.
—travail sur film photo, avec des éléments fluos  exposés à la lumière puis travaillés à la chambre noire.
-dessin sur briques de mousse, gravure de ces traits, nouvelle disposition
– rigueur de la composition et des matériaux
– petites machines en action qui mettent la matière en vibration.
A vous de compléter  ! Vidéos, sculptures, sites internet vous attendent.

Tout vibrant d’esprit friche, et d’esprit contemporain , on est prêt à faire un tour dans les 4 galeries, vérifiez bien leurs horaires d’ouverture, quelquefois décalés, ça demande un peu d’organisation!

La galerie Jocelyn Wolff , oui celle de la rue Julien Lacroix, jusqu’au 28 mars , présente un artiste très politique , et complexe. Les œuvres du Rez de chaussée sont plus immédiatement parlantes que celles de l’étage .

A côté, on entre dans la galerie in situ, Fabienne Leclerc, que nous avons connue rue du Pont de Lodi.Elle présente sur trois étages, feeble screams from forests unknown, de Damien Deroubaix  : peintures, sculptures, installations, bois gravés, univers de citations, hybridations et de références.

 

Et la galerie Sator,  du passage des Gravilliers, nous fait découvrir endless collapse IV  de Raphaël Denis, il réactive des pièces anciennes dans un contexte renouvelé, réflexions sur Fahrenheit 51, la recherche du temps perdu, le polyèdre de Durer.

Ces trois galeries présentent chacune un seul artiste, à la pensée complexe. Air de Paris  a préféré rester dans l’esprit salon, œuvres variées sur papier.

3—————————————Continuons avec les jeunes artistes et rendons- nous  comme chaque année à  la BNF François Mitterand , pour l’exposition gratuite  jeunes photographes de la Bourse du  Talent 2019, on a jusqu’au 29 mars, mais vous savez ce que je pense, pas de procrastination!
Quatre champs sont représentés: mode et tranversalité , paysages , portraits,  reportages. Pour chacun un lauréat .

La file d’attente pour l’exposition Tolkien se fait là dans le couloir, cachant les photos de la lauréate # Reportage : Natalie Lescuyer. On peut passer sous la chicane, demander aux gens de se pousser, faire la personne désagréable, ok on me reconnaît là, mais enfin , à quoi pensez- vous donc messieurs, mesdames qui organisez tout cela? Quel manque de respect pour l’artiste, pour nous visiteurs de cet événement, et pour ceux de l’expo Tolkien qui  piaffent d’impatience et ne pensent même pas à regarder devant quoi ils attendent.

Tout est intéressant, thématiques et techniques.

La section reportage aborde le thème  des migrants et de ceux qui les aident, celui des traces de l’agent orange au Vietnam, celui de l’évangélisme des anciens leaders des gangs au Salvador,

 

La section mode  & transversalité  montre les photos du lauréat Cheng Huanfa  consacrées à son épouse enceinte, à sa gestuelle, ses actions quotidiennes, ses déguisements, revisitant les codes imposés par le grossesse, ou celles de femmes détenues en Suisse mises en scène avec divers vêtements, dans des poses très graphiques qui ne laissent pas deviner leur visage , seulement le désir de liberté traduit dans les couleurs et les postures sur fond blanc.

Les paysages sont ceux de Tangier , l’île perdue des côtes de Virginie, où l’océan atlantique ronge chaque année plus de quatre mètres de terre, ceux  des architectures en béton dans le Val-de-Marne, ou de la péninsule de Yamal dans l’arctique sud, transformée par l’industrie .

 

Les portraits originaux nous font découvrir des enfants abandonnés par leurs parents en Chine au moment de l’enfant unique, dans les gares et les hôpitaux,et d’autres laissés pour compte en Chine : des habitants des villages de lépreux n’ayant jamais quitté les lieux où ils étaient soignés dans les années 80, ou bien une tentative par une occidentale de représenter le moi japonais, ou celui de capter l’amour en photographiant des couples .hétérosexuels ou homosexuels, définis par une seule couleur pour les deux personnes blotties. Des détenus condamnés à la peine de mort ont accepté la longue pose imposée par photographe, prenant le temps , impassibles, de nous regarder bien en face.

Apres l’exposition ces clichés iront rejoindre les collections du département Estampes et Photographie de la BNF.

4  – Les  deux thématiques de ce numéros sont les jeunes artistes et la vitalité de la banlieue, alors petit tour à Bagnolet, au château de l’étang,jusqu’au 31 janvier, pour l expo les petits points de jonction,  de Caroline Vaillant. Lundi-vendredi, de 10 h à 18 h, sonnez.

De quoi s’agit-il? de séries de photos liées au tricot, d’abord pratiqué à deux, en noir et blanc, en Yougoslavie, puis en couleurs , dans le monde entier, à deux : l’artiste et une personne représentant un corps de métier, puis en réseau, fabrication collective qui crée des liens avec des participants de collèges, d’école d’art, d’un Epad . Des vidéos et les boules des tricots complètent ce matériel intéressant et cette belle démarche participative.

 

5 –  Bien sûr, comme nous aimons tous également la gravure, nous allons terminer notre tour en poussant  la porte de la galerie l’échiquier ,16 rue de l’échiquier, mardi – samedi 14h30-18h30, pour l’exposition Une impression de clarté,  quoi? qu’y -a-t – il ?  vous êtes fatigué?  Ok, on a jusqu’au 14 février pour admirer les œuvres de trois  « femmes graveurs «  comme indiqué, ou graveures comme je dirais ( modèle auteur/auteure), et leurs styles bien différents, oui vous emmènerez votre cousine qui pose toujours des questions sur les techniques, votre neveu très pointu sur les questions esthétiques, et mamie si féministe.Vous , vous savez que vous pourrez y acheter votre revue préférée Actuel  consacrée à l’estampe contemporaine .

linogravure avec Hélène Habbot Bautista, très belles , en noir et blanc, certaines avec des ajouts de bleu, hommages à des peintres, avec beaucoup de technique et d’humour.

 Burin avec Isabel Mouttet,oeuvres très raffinées, en hommage au Japon .

Aquatinte  et eau forte avec Pascale Braud, sérénités des paysages.

 

Mais n’oubliez pas que la fondation Taylor  , 1 rue de la Bruyère, mardi- samedi 13h-19h ne présente son exposition Dyptiques éphémères ,  à l’incitation de l’association la Taille et le crayon ( gravure et dessin) que jusqu’au 1 février  !
26 artistes ont ainsi travaillé en binôme, chacun des graveurs invitant un dessinateur à prolonger l’idée d’une de ses œuvres, dans une création séparée, puis la proposition s’est inversée. Esprit de partage, de créativité, et d’appartenance à une communauté , esprit que l’on adore comme vous le savez bien. Certains se répondent bien, d’autres emploient des voies plus détournées, le petit catalogue à 15 euros vous donne des pistes de compréhension.

 

 

Promenade dans mon blog , où ces photos ont été publiées.

Enfin, quelquefois  ! Il pourrait y avoir des photos prises dans ces mêmes expos, des mêmes artistes !

L’idée c’est de ce se dire ah oui, bien sûr! Mais c’est de…, c’est de?

Top , c’est parti en 20 photos , comme d’hab, il  y a de tout photos, sculptures, gravures, peintures, dessins, textiles, installations, néons  et plein de couleurs!

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20 et là c’était où?

Et alors, chère Madame poussonslesportesdesgaleries, les réponses ?

chers lecteurs , comment faire? Laisser votre sagacité, votre mémoire opérer, non?

next  time, la prossima volta, mais non vous aurez tout deviné !

 

Acrylique, photo, dessin, photo mise en scène, peinture à la cire, gravure

 

Bonne année,

Comme ça? Révoltée ! Avec un dessin humoristique

WOu bien polyglotte et plus traditionnelle, avec une photo

Par ces temps de fatigue et de blues où nous ne fréquentons plus les galeries, nous allons courageusement 7 rue Notre Dame de Nazareth, chez le très chaleureux et accueillant Pierre–Yves Caër, spécialiste de l’art contemporain japonais. On aime le titre de son exposition don’t look at me ! Première injonction de l’année et qui plus est paradoxale pour une expo! Elle se termine là, elle semble charmante et anodine avec ses petits personnages, mais ils représentent de jeunes japonais déprimés , qui ont l’air si kawaï!
Ne soyez pas rebutés , sujet et techniques sont intéressants, ainsi que tous les détails gentiment expliqués par le galeriste.

Les petites sculptures de Ryoichi Yamazaki sont très soignées , en plâtre recouvert d’une magnifique peinture brillante et délicate qui les fait ressembler à de la porcelaine ou de la peinture émaillée. Sous les délicieuses couvertures qui les protègent de la vie extérieure, on peut découvrir les plis et  les motifs de leurs pyjamas.Seuls , ces personnages ressemblent à de précieux bibelots, mais entourés d’éléments de leur univers, on comprend leur triste mode de vie, bière, junk fond, mangas.

L’artiste a confectionné les petits pots, les minuscules baguettes, les délicieux petits livres, tout cela avec une grande minutie.

Maiko Kobayashi, elle, dessine ses petits personnages, sur papier, journal, papier washi ,seuls, dans de très nombreuses séries , chacune très caractéristique.
l’une insère son personnage dans un environnement, en noir et blanc, constitué de différentes empreintes

Vous ne rêvez pas! Vous voyez bien des points de croix au fil rouge : des baisers à l’anglaise xxx, ou un hommage aux bouts de tissus cousus ensemble par les épouses des soldats pendant la seconde guerre mondiale, et qu’ils portaient comme porte-bonheur sous leur uniforme.

Un passionné  lui avait écrit en anglais sur Twitter qu’elle peignait avec son 🩸 elle a été si impressionnée qu’elle a écrit ce texte sur les personnages de cette série, message, puis l’a recouvert de peinture avec une belle recherche de palette. Si l’on est attentif on peut voir des traces du texte, magnifique palimpseste.

Dans les salles restantes, sont présentées des œuvres montrées lors d’expositions précédentes :

les belles céramiques d’Andoche Praudel ,  et les incroyables tableaux en noir et blanc d’Akihito Takuma. Il part de paysages réels mais transformés , un peu floutés  quelque fois jusqu’à l’abstraction, traversés verticalement , quand la peinture n’est pas encore sèche , de traits blancs faits par un peigne-pinceau  plus large que l’œuvre.

Là aussi, le tableau originel est recouvert , ici de lumière.

la dernière salle est consacrée à Olivier Aubry, qui se fait raconter en 20 secondes un paysage japonais trouvé sur Google earth, et aussitôt rapidement  le dessine.

Ensuite il construit ses tableaux avec plusieurs couches de couleurs différentes. A la fin il incise de façon à retrouver la première couleur, et dessine au pinceau des éléments tirés des dessins simplifiés déjà évoqués.
 On voit donc des traits communs, en dehors du Japon, entre ces artistes, le recouvrement, particulièrement, qui permet de retrouver des traces enfouies.
Merci   Pierre-Yves Caër pour tout ce temps passé à nous faire comprendre les démarches  et les techniques des 5 artistes présentés.
Prochain vernissage le 30 janvier à partir de 18 h ,  œuvres de deux artistes utilisant l’or dans leur pratique. 

Requinqués on peut filer vers un autre lieu de réconfort au 119 rue vieille du temple, à la galerie &Co119, haut lieu de la photo japonaise contemporaine. Là ce sont les photos de Léo Berne qui nous accueillent, expo en deux volets, jusqu’au 15 from dawn to dusk  et a partir du 24 from dusk to dawn. La galerie sera  fermée du 15 au 23 janvier.

Pour cette première partie, l’accrochage est très original et en accord avec l’esprit des photos, encadrées  ou placées directement sur le mur, tous formats , brillantes, mates , et certaines encadrées osent dissimuler une partie de celles qui ne le sont pas, joyeux désordre apparent.

Et si vous aimez les People , finissez votre parcours rue Saint Claude à la galerie du cinéma, où vous verrez la deuxième expo  Féroce de Romain Duris, qui cette fois manie le crayon graphite avec plus de sobriété que la couleur dans Pulp. Il représente des corps, des portraits, on voit qu’il s’amuse, le trait est fort, la petite vidéo sympa.

 

Envie d’une grande galerie, dans la foulée ? Toujours dans le 3 ème,  la galerie Templon , photo mise en scène rue Beaubourg, peinture à la cire rue du Grenier saint Lazare.

James Casebere , donc, on the water’s edge

Le communiqué de presse précise que l’artiste crée des structures, sanctuaires de paix, aux inspirations architecturales multiples, dans un travail complexe de mise en lumière, de mise en couleurs et de mise en images. Son regard est à la fois critique et optimiste face à la montée des eaux.

et Philippe Cognée, carne  dei  fiori 

Sa merveilleuse technique à la cire repassée  est encore une fois éblouissante

Je ne peux résister à montrer quelques détails

 

 

J’aurais désiré terminer cette chronique par deux expos de gravure, mais n’ayant pu m’y rendre en cette période de transports publics problématiques, je ne peux qu’éventuellement reporter à plus tard et vous encourager, si vous le pouvez , à aller les voir.
Fondation Taylor

 

toujours cette belle pratique de deux artistes travaillant en miroir, ici la gravure répond à un dessin.

et galerie de l’échiquier

Bon début d’année , je vous souhaite plein de découvertes .

Pour bien finir l’année , voici un petit répertoire  2019 par catégories pour vous faciliter recherches ou relectures, du numéro 27 au numéro 38.

Gravures 

Wendelien Schönfeld 27 . Chemin Faisant 28 . Titus Carmel 28. La Louvière annexe de 28. Maria Chillòn 30 . Graver pour le roi 33 . Chenot et Tardivel 33 .Paz Borquez 33 .Kichilov 33 . Pointe et burin 33 . Ateliers sculptons et Arquebusiers 33 .fondation Taylor 36 b .Synchronies invisibles . Sophie Potié 36a . Sarcelles 38. emprunts empreintes 38. Atelier Woolworth 34, . Mandelbaum 34.

Photos
Pour Amnesty 27 . Bishin Jūmanji  28 . Candida Höfer 31 . Denis Barzacq 32 . Erwin Olaf  32 . Abbas 34 . Chenot 38 . M. Cantor 35. Wright Morris 36 b . J. Sternfeld 38.

Dessins

30 Benchamma , Drawing now,DDessin, Véra Monnard,Juul Kraijer . Les Lamarche 37 . Keiji Kelatsu . Fulda  , et James Siena 38 .

Peintures

Titus Carmel 28. Zao Wou-ki 30. Tal Coat 32. Herta Müller 34 . C.Tabouret 35 . Adami 36 a et b .Jo Lewis 38 .

Installations 

Art américain 28. Dan Flavin  28 et 38 . J.Gault 29. Othoniel 31 . Recycle group 31. Donald Judd 31. Rero 32. C. Boch 32. A.Pomodoro 32. 32 Kounellis, Sol Levitt .Coup de foudre 34. P.Nourry 36 a et b. Troubles solos 38.

Autres 

poupées Hopi 27 . vidéos A . Loze . Céramiques contemporaines 29. cartographies 39 .Salon Montrouge 31. V. Mrejen  31. Le miroir , A .Duchateau 32. Collection Moretti 35. Collection Chaumet 35. Mode : Alaia 36 a . Villa Datris 37 .et bien sûr l’inclassable Kiki Smith 37 .

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Les  grèves et mes vertiges rendent un peu compliquées mes sorties, je me suis rendue quand même à l espace topographique de l’art,  en passant admirer tout à côté  ,  sur mon chemin , les tableaux magiques de Picasso, au musée qui lui est consacré, ( musée payant, pas une galerie, maugréez-vous, oui c’est vrai,)  je vais juste montrer trois encres dont on dirait trois états d’une gravure: 

Au 15 donc de cette rue Thorigny,  pas loin de l’atelier des Arquebusiers, découvrons jusqu’au 8 janvier, l’exposition collective Energéïa. ( mardi-samedi 14-19 h )

Étonnante cette présentation, , je ne vous le fais pas dire !

Un peu plus convaincu.e ? Ou toujours sceptique?

Quelques très belles œuvres qui , en dehors de tout contexte , semblent très attirantes:

Puis j’ai reçu un mail, invitant à assister  , si vous êtes là, le 4 janvier à des performances de  14 à 19h, en relation avec l’expérimentation énergétique de certaines œuvres..

On tombe dans le domaine art et sciences. (  occultes? ) , à vous de voir, ou pas.

Habitant près de la ligne 1 , en cette période de grève dans les transports, mes sorties se confinent au territoire qu’elle dessert. ( A-t-on le droit d’hurler son enthousiasme pour les lignes automatiques alors qu’elles enlèvent du travail aux conducteurs? Je suis stoppée dans mon élan par le politiquement correct. )

dimanche 15 septembre, ce fut le Salon des Beaux Arts , au Carrousel du Louvre.

D’entrée de jeu , un très bel espace consacré à la gravure, plein de techniques, quelques essais, taille d’épargne et taille douce, collages , du bien classique , des illustrations, de l’humour,du raffiné, plein de nationalités , un endroit agréable, où tout est bien espacé.

plaques bien découpées selon la forme du sujet, imprimées sur du papier journal redecoupé de Clara Crespin

Vincent Moreau , et Hélène Bautista, dont nous connaissons le travail

 

 

un très beau travail de recherches contemporaines sur la superposition, la transparence , l’empreinte de fil, le gaufrage, les couleurs, le déplacement de plaques de Marika Polasek

Travail raffiné et intrigant de Fujita Yoshiko

On découvrira de très belles céramiques

 

Quelques photos incroyables

 

 

 

 

Des artistes asiatiques présents ( le matin c’est rare)

 

 

De la peinture, et de l’encre

Noriko Tanaka dont on voit la calligraphie «  Himatsu » lumière diffuse, exposée pour la première fois en France est chercheuse et  est aussi connue pour ses poèmes.Cette calligraphie raconte son rapport apaisé avec les grues du zoo qui lorsqu’elle a été atteinte d’un cancer du sein lui semblaient alors  refléter sa colère. Elle est en rémission et l’espoir qu’elle entretient maintenant de vivre normalement se traduit par la diffusion de gouttes d’or s’élevant du bassin où se trouvent les 3 grues ici représentées..C’est ce qu’elle m’a raconté.

 

 

Et les incroyables broderies de l’ethnie Miao , trois ans de travail, des centaines de brodeuses, vingt mètres, transmission de la mémoire et des compétences.

Pour différentes raisons, je ne suis pas sûre de visiter de galeries en ce moment, je termine donc ici l’année 2019, en espérant tout ceci vous aura plu, surpris, intéressé, quelquefois agacé qui sait? Au numéro 40 , en janvier 2020 !
je vous joins cette petite carte conçue par la créatrice de papiers et relieuse,

Laurie&LesPetitesMains

tous mes vœux de

1 –  la 19 eme Biennale internationale de gravure de Sarcelles, jusqu’au 8 décembre. Pays invité  à l’honneur: le Japon.

Pour succession de problèmes de santé , je n’ai pas pu m’y rendre, je ne peux donc que référer ce que j’en ai vu sur Internet où vous pouvez vous aussi télécharger le catalogue de 108 pages, passionnant.

Il rend compte de l’hommage à Yozo Hamaguchi , disparu en 2000, en présentant sa célèbre technique de mezzotinte en couleurs, qui utilise les 3 couleurs primaires et le noir, dans ses natures mortes et ses fruits.

Puis les gravures de Takesada Matsutani 

Et des gravures de tous pays.Tout est beau et intéressant.Pour vous appâter, je cite des noms connus, mais c’est évidemment injuste de ma part! Maria Chillon, Joëlle Dumont, Anouck Faure, Anne Rolland, Paolo Flaiszman!

2 galerie du vert Galant, expo terminée ,de deux belles séries de photos ,de Daniel Chenot , sur les arbres , une en couleurs , toute en mouvements et l’autre en noir et blanc, statique qui mélange minéralité , branches et eau.voir danielchenot.com , et de superbes fusains de Constance Fulda, autour de son  olivier. Voir fulda.fr

3 – enfin des expos non terminées, que vous allez voir dès demain! Si, si !
Rendez-vous à une adresse bien connue, 108 rue vieille du temple 3ème.
Deux galeries, trois expos! De  la grande classe.

Xippas

du mardi au vendredi de 10 à 13, er de 14 à 19, le samedi de 10 à 19, jusqu’au 21 décembre.

–James Siena cascade effects ,toiles et dessins du grand peintre new-yorkais, cascades de formes, construites de l’extérieur vers l’intérieur, travail sur les circuits et les espacements.

Et quelle chance, 13 grandes photos inédites de Joël Sternfeld , american  prospects now . Mais oui, vous connaissez son livre mythique de 1987, photos de son long roadtrip à travers les Usa en combi Wolkswagen, faites à partir d’une chambre grand format 20×25, dans les années 70, pour montrer déjà le contexte d’incertitudes climatiques et politiques de l’époque que l’on retrouve actuelles .Vous allez bientôt pouvoir acquérir une édition revisitée d’American prospects, qui sera publiée chez Steidl. Joyeux Noël !

Et

chez David Zwiner, qui a inauguré sa galerie le 16 octobre 2019 ( lire absolument l’article du Monde en date du 16/10/2019 )

Ah bon? C’était VNH, bof, mais surtout, pendant tant d’années , un lieu raffiné que nous avons tant aimé et frequenté,  la galerie Yvon Lambert.

et là, non non on ne s’évanouit pas, mais on pourrait ! quelques superbes œuvres , des néons fluorescents, sous formes d’installation, dédiées à David Smith ou à Cy Twombly…la superbe grande barrier, oui elle, je vois que vous attendez haletant la suite, tant vous l’espérez, oui celle qui était originellement installée par l’artiste dans le loft de Donald Judd, sur Spring Street, à New-York !

On se tient bien, on attend , et bien il s’agit de

Dan Flavin

je vous laisse reprendre votre souffle,vous avez jusqu’au 10 février !

4 Je sais, je sais! Mais on va aussi voir dans notre quartier préféré qu’on a du mal à quitter, la minuscule galerie Papiers d’art, 30 rue Pastourelle , mardi-vendredi, de 11h30-19h et le samedi 11h30-18 h. Sa merveilleuse galériste intarissable sur les artistes et leurs œuvres, vous chouchoutera et vous présentera Orbes,exposition collective sur ce thème.

Elle vous décrira, entre autres, les techniques mises en œuvre par l’artiste londonienne Jo Lewis, qui, les pieds dans l’eau de cours d’eau, de lacs , de mers,utilise le mouvement de l’eau sur son papier travaillé au préalable à l’encre ou à l’aquarelle.

voir jolewisart.com

5 et on va finir ce tour dans le 3 eme, dans la galerie des Filles du Calvaire, au 17 de la rue éponyme, ouverte du mardi au samedi de 11h à 18 h30.
chroniques du trouble, solos, est visible jusqu’au 21 décembre, puis du 4 au 11 janvier. Il s’agit au rez de chaussée d’œuvres de Jan Kopp, avec l’installation in situ d’un champs de chardons suspendu à l’envers au plafond, et de cartons d’emballage épluchés 

 

Et d’installations d’Antoine Catala

6       Chers amis graveurs, ne soyez pas déçus, la jambe endolorie je me suis rendue à la Mairie du 6 eme, salle du Vieux colombier, voir Emprunts , empreintes, de l’association la JGC, jeune gravure contemporaine, dont les membres ont invité des graveurs étrangers à travailler sur ce thème, plutôt vaste.

Aucun panel, aucune explication , alors que les emprunts ne coulent pas toujours de source , on peut feuilleter des classeurs , des documents différents, mais pas transportables! Quel dommage ! Toujours le fameux entre-soi que nous détestons, tout le contraire   de l’exposition à la fondation Taylor, intelligente, claire, bien que surprenante , au merveilleux catalogue référant les démarches de chaque graveur ( voir numéro 37 ) J’ai donc bénéficié de la gentillesse et de la compétence d’une graveuse présente sur place qui m’a ouvert quelques pistes , elle – même ne pouvait me parler que de 4 ou 5 œuvres,  mais la thématique m’a semblé être traitée de manière floue.Pas de lien entre emprunts et empreintes, foutraque jeu de mots, non ?On remarque , si on est futé, un emprunt au superbe graveur du XVII eme  Claude Mellan, célèbre, à juste titre pour cette œuvre , faite d’un seul trait à partir du nez, la sainte face du Christ sur le voile de Veronique.

Mais que fait notre blogueuse?  Elle parle de quelque chose qu’elle n’aime pas, ce qu’elle s’est toujours interdit ! non , rassurez-vous j’ai trouvé des gravures très intéressantes, voire innovantes , mais j’ai désapprouvé le non -choix d’un thème, l’idée que le spectateur verra ce qu’il voudra etc , le mépris non assumé des organisateurs pour les artistes et les visiteurs.

Ça y est , je me suis calmée devant Claude Mellan, que vous découvrez peut- être. ( merci Wikipedia)
Je montrerai quelques belles estampes de l’exposition , sans commentaires, pour ne pas faire le travail d’élucidation que le catalogue aurait dû transcrire , cela n’enlève rien à toute l’admiration que l’on éprouve pour tous ces artistes.

Emprunts à Mellan, et Mantegna, ça on y arrive.
le reste, on regarde !

Mon souhait, c’est de vous avoir transmis  , par cette quarantaine d’œuvres que contient ce numéro 38 , connaissances, désirs, et rêves .

 

Alors on déroge, hum? Galeries oui , mais pas que?
En fait la Villa Datris est une fondation, que vous connaissez à l’Isle sur la Sorgue, Depuis 2011, fondation pour la sculpture contemporaine. Mais savez-vous que depuis deux ans elle a ouvert un espace à Paris: 9 rue Monte Cristo, 75020, ouvert du mercredi au dimanche de 11 h à 18 h 30 , et dont l’entrée est gratuite ? L’exposition actuelle

Mare Nostrum , identités méditerranéennes  ,   se terminera le 12 janvier.

Il s’agit d’un joli  petit espace de quelques salles à l’étage, au rez de chaussée, et dans deux cours, qui présente actuellement sculptures et installations d’une quarantaine d’œuvres  de 24 artistes dont certains très connus ( Agam, Ben , Dezeuze, Plensa, Niki  de saint Phalle, Viallat ), autour de trois thématiques liées à l’identité de la mer Méditerranée : source d’inspiration berceau des civilisations, et terre de conflits.
Une carte blanche a été confiée au collectif  La Fratrie , qui évoque , en deux salles, dans des scénettes , les dérèglements climatiques,l’exil et l’identité transnationale.

Une petite bibliothèque est mise à notre disposition, et on peut acheter les catalogues des expositions précédentes dont tissage et tressage . L’accueil est très chaleureux.Et des rencontres sont prévues le samedi avec des artistes exposés.

vous pouvez consulter.   http://www.fondationvilladatris.com et les retrouver sur facebook

alors vous retrouvez les noms des artistes?

Cathryn Boch , Claude Viallat , Daniel Dezeuze, Jaume Plensa, Niki de Saint Phalle, Hakima El Djoudi , Ben,  et oui il en manque deux , allez les voir et dites- moi de quoi il s’agit!

 

Avez-vous bien profité du salon de la photo, de Paris Photo, du plus contemporain Fotofever ? certes, répondez- vous, presque blasé !     Oui oui, mais

le salon gratuit , confidentiel et hyper contemporain?
oui oui approche, 40 rue de Richelieu ! Unique salon dédié à l’expérimentation photographique, juste 14 galeries, qui s’intéressent au support, aux découpages, aux collages , à tout ce qui est décalage ? En fait a ppr oc he.Vous en avez assez de voir toujours les mêmes styles de photos? Retenez ce nom pour l’année prochaine, ça décoiffe.
Vous pouvez toujours vous rendre  rue de Richelieu  , au 17 , au Drawing hôtel, non non pas pour dormir ! Enfin libre à vous ( quatre étoiles ) !  Nous, nous soutenons sa démarche en faveur du dessin contemporain , c’est le premier centre d’art  privé dédié à la promotion de l’art contemporain  avec  la déco des étages confiée à de grands artistes, sa vente de livres , crayons, aquarelles à tout public ,  , ses ateliers Drawing kids , et son Drawing lab, au sous-sol, qui expose gratuitement des dessinateurs.

Dans les étages, de façon permanente
entre autres

Francoise Petrovitch

Excusez du peu….

et l’exposition actuelle du drawing lab , en sous-sol, escalier en face de l’entrée , sans rendre de compte à personne , pour les timides.

Élysée , une biographie

Alexandre et Florentine Lamarche -Ovize, jusqu’au 9  janvier

drawinglabparis.com

Vu que ce n’est pas bien précisé je me permets de souffler qu’il s’agit de l’univers du grand Élysée Reclus très fantasmé.

 

Une galerie, une galerie! Hurlez-vous, en tapant des deux poings sur la table!
oui , j’en ai une dans ma manche. Une seule, vous me pardonnez?

J’ai tellement vu d’expos dans les musées , grandes institutions, la Biennale de Lyon, que j’ai assez peu visité les galeries! Mais je vous recommande

La galerie Da-End, 17 rue Guenegaud, 2 petites salles,  au sol, au plafond et aux murs noirs,cabinet de curiosités contemporain, que nos yeux s’habituent à découvrir peu à peu, les œuvres sont bien présentées, respirent , intriguent, quelques marches  nous emmènent dans une minuscule pièce, d’autres à descendre nous ramèneront, rêveurs à la rue.Actuellement,

quand j’y suis allée voilà ce que j’ai vu

 

Allez on traverse la rue, hop, la Monnaie, l’expo Kiki Smith , on sort 14 euros, comme d’hab, et on va enfin découvrir des œuvres car on ne la voit pas souvent exposée à Paris.

Mythologies, femme et animalité, dessin sur papier froissé fin, féminisme , bijoux agrandis, tapisseries, sculptures. Éblouissement.

plein de vernissages en vue, les galeries Univer, l’échiquier, etc , a très bientôt !